钢琴学习--弹钢琴怎样弹出好的音色

　　关于钢琴的声响是一个极其普遍和繁杂的课题。本文仅就声响和技艺的部分单方面摘要简述。要把钢琴弹的悦耳，另有各色各样的问题需求商量，比如，声响与节奏；与音乐施展阐发；与不一样风致；与不一样作曲家的不一样作品；与不一样演奏家的不一样个性都有紧密的关联和丰裕的研究内容。因为钢琴艺术的常识是如此宏大辽阔，我们所需进行的发奋是永无止境。

　　一、 从练第一个音开始就要学会“听”

　　钢琴的入门教程好多。从我国今朝景况来看，从段奏入门是被普遍授与和选用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的实习“落下去à 手指站住à 提起来”。不过问题在于网友异样都在练段奏，练法却有很大的不一样。我认为需特别强调的是，实习的正确与否，必须经过声响来测验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声响能否充足地发出来了；能否有优越的振动与共识；当手指保持在琴键上站顿时，耳朵要聆听声响的赓续和耽误，并要学会鉴别动听的声响和不动听的声响。在此基础上，让学会清楚明了到不动听的声响是由于差错的弹法直接酿成的。譬如说：敲砸的声响是由于太高过猛地向键盘冲去而酿成的；闷暗的声响是因为下键的速率酿成的；而挤压的声响是由于在钢琴发声后，手还持续对键盘施加压力而酿成的。那么，正确的弹奏应该是手臂减少果然，离键不要太远，用物体果然下降的速率触键，一旦声响发出，手万万不要在对键施加压力。就是说，这个音应是剑拔弩张的，而且要去掉所有没必要要的有余的手脚。经过云云的请求，弹出动听的声响应是雪亮、宽厚老实、还有共识的。老师应请求学生在一开始就要学会把正确的手脚与正确的声响联合起来，清楚明了听甚么和如何听，云云的初步对往后的钢琴学习会受益无穷。

　　当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联络和偏向，听每组音的声响能否平均，均衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间能否声响连起来了，听小连线的第二个音连合分量着落能否在口气上到达了夸大。第二个音作为尾音连合分量拿起，声响能否比较柔和和含蓄并在减轻。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要连合句头、句尾、句中的口气、高矮、强弱等去听乐句的进行。

　　总之，要学会听，要明了何如去辨别声响的黑白好坏，这是老师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！

　　二、果然分量的行使与调动是杰出声响的基本和确保

　　所谓当然分量，首先是指手臂的分量，进而是指对身材一些对分量的增补和团结。在弹奏中如不会使用分量，声响肯定就会菲薄、浅薄和欠缺表现力。

　　对分量的行使与训练应有一个流程，首先是要学会能把手臂的分量通盘放下去，弹出丰润、淳厚的声响。寻常在教授中屡屡提到的“一滩究竟”就是指把分量“插进”键盘，不要把分量堵塞在手臂、手法的某个部位。

　　而分量的调理必须确立在分量能全盘自若放下的基础上，遵照音乐所必要声响的强弱、厚薄赐与键盘分量的变动/假如声响要强，可团结弥补身段的力量；假如声响很轻弱，则可把分量驾驭到最小。譬如说，仅一个手指的分量，也是能够的。但必要特别强调的是，为了声响的通透，非论分量经过指尖“送”到键盘里去。惟有如许才华使最轻的声响明明白白地传到音乐厅末了一排观众的耳朵里去。

　　综上所述，我在此提议的分量概念是囊括整个的分量整个臂重并可加之身段所能添补给手臂的总和；也囊括通过调治和局限的，哪怕是最微小的分量。由如许大大小小的分量，通过变通天然的变更应用，给我们的声响变更供给了极大的或者。

　　三、指尖的触键必须“弹到点”

　　我提议“弹到点”这个措辞，是一个触键的概念，我认为这是担保杰出音质的必需。

　　从钢琴的发音特性来说，每个音岂论强弱、厚薄都应当有一个最好的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速率应多快多慢都应凭据声响的需求来衡定。我们能够一定的是：非论何种声响都需由槌敲击琴弦才力发出该声响所需求的振动；这种振动一是压不出来，二是声响一旦发出来之后再用力也更改不了。哪怕是再浓厚接续的声响也必须在发音的刹那储蓄积累好力量，使声响尽量深重有益地发出来，使其有最好的振动和持续。而在声响持续过程中我们维持心绪，维持手的稳固，维持天然分量不停在琴键上。我们在钢琴上“维持着”，这种感应是万万必须的。然则惟独有一点我们不行做到，那就是盘算在发音完成后，我们在施加力量去更改这个已发出来的声响！在钢琴上我们只可能在一刹那把我们所希望和寻求的谁人声响发好，厥后声响加长得是好是差，在发音时就已决定了。是以我认为非论声响强弱，每个音的发音点都应在触键时感应好。浓厚的声响天然应当把琴键弹“深”；干脆的声响触键时必须单刀直入；讴歌的声响要让琴弦发出最好的共识和加长；灵巧的声响则要在触键的过程中找到它适合的坐标，万万不要压。

　　总之，我认为操琴必须“弹到点”，这是相符钢琴这件乐器的特性的。在触键上找到每个音的最好发音点，能提升手指的局限能力，巩固手指触键的细密水平，增多吹奏的把握性。而最主要是改观了声响的质量，发出真实相符钢琴特性的“钢琴化”的声响。

　　四、阐扬钢琴之好处

　　钢琴是键盘乐器，是经过琴槌击弦发出的声响的，因而小槌子式的颗粒性声响是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就独特能显示出钢琴的上风。所谓“大珠小珠落月亮”的效果，便可援用为敷裕体现钢琴效果的精妙写照。

　　要揭示钢琴之长处必须通过严峻的训练和不懈努力，关头是敌手指的零丁性，灵活性进行表率的训练。而手指的活动能力，关头在于对掌症结进行训练。我认为在慢练时每个手指应当零丁不倚地进行“快下松开”的操练，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，即是手指左右，特别是触键行为要快，要火速，这样能使声响敞亮。所谓“松开”是指声响一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手能够在发音后果然保持在琴键上。“松开”绝不是指松弛不成形，而是针对不要缓和和不要压键而言。行为越快松开越快，阐发声响也就还有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下松开”，手指行为的灵敏度便可和迅速弹奏的必要合并起来。

　　在训练中最常见的忽略手指主动性的故障是：弹每一个音时都由伎俩加压力，施展阐发在伎俩跟着每个音的弹奏而上下颠动。从临时的功利看似乎弹得很“结实”，实际上声响很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时变成假象，稍快一点便会使声响变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849水平，就在也无奈进步。就算换教师也特别很是难改，很多学生深受其害。

　　在此需非常提议的是：施展阐发大指上下活动的功能也非常重要。因为我们每只手有5个手指，但靠大指的更调地点和邻接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得宛然有几十个手指一律。所以把大指训练得积极活跃，攻克其易僵硬和重浊的缺陷，对弹奏的畅通平均有极重要的功用。

　　总之，要训练妙手指，使其零丁、自动、敏捷；使声响清澈，流利、平均，这对展现出钢琴的好处四关键性的步调。

　　五、变缺憾为上风

　　当我们听好的歌咏家演唱或优异的小提琴家吹奏时，他（她）们的声响连贯和气味颀长，这是钢琴很难相比的。实在，钢琴作为键盘乐器，要弹出好的连奏或歌咏性是太晦气了。不过好的钢琴家们在钢琴上也能弹出特别感人的歌咏性乐曲，他们吹奏出来的“钢琴化”的歌咏能够是如此的迷人。那么秘诀安在呢？在于他们把持了钢琴这门乐器，充分发挥了钢琴的益处，并奥妙地掩盖了钢琴的瑕玷。

　　钢琴的弱点在于其声响一旦发出，就只能靠此外震继续，声响很快地放松。因此就某一个音来讲，是不能作出渐强的。同时钢琴的声响只需发出，就不可再删改或改动，这一点也是大大地比人声和管弦乐器要晦气。但钢琴也有它的发音特征。 我们能够尽管阐发右踏板的延音功能来增进声响的共识并帮助声响的衔接。在弹奏上应把握并利用分量的通报和贯串。同时要连合音乐中的渐强，渐弱、轻重缓急的打点，部署好句头、句尾、乐句中的高点，领会好乐句中的夸大音、非夸大音和口气，把握好乐句中节奏的伸缩和蜕化，设计好各类音色的蜕化与条理。其它，还可用伴奏一些或此外声部进行渲染与衬托，以这些方式来制作钢琴所独有的连奏 和歌唱性，也恰是高深的演奏者们所擅长的，其魅力也非管弦乐器和人可比的。

　　再回到训练上来讲，要让学生起首把握连奏的弹法，学会用一只手臂的力量贯串一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得裹足不前，而要弹得向前滚动，一鼓作气。这必要手上的感触，也必要心里的感触。同时，要把握好乐句的弹奏，对每个乐句的口气、升沉、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要解析、感想并做出乐句与乐句之间的关连蜕化和成长，调度好乐律、低音、伴奏几者之间的条理，渐渐进步弹奏歌唱性的手法，使其由浅入深，由底到高。我认为，只需潜心去听，去想，去感想，就必然会博得成效。

　　六、掌、腕、臂、身诸部位与声响的关连撮要

　　1.手掌的架子作为力量的支撑点，是确保声响质量的枢纽部位。

　　弹猛烈的声响时，手掌架必须坚实，这是较易博得共鸣的。弹轻声时，更需夸大手掌架的坚实，对这个概念还需加倍通晓和相识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声响势必无奈清楚集合而变得隐约浅陋。哪怕是弹印象派最需要模糊声响的作品，手掌架依旧不行怠惰，而要维持有把握的管制。如不注意这点，可能声响就基本无奈弹匀弹轻，使声响变成了污染一片。在训练中常见的故障是手掌塌陷，因软而无奈支柱起来。因为手掌无奈充任力量的支点，手段只能拱起来庖代掌部作为支点。随之而来也许引发端肩和手臂吃紧。我们能够发现普通手掌软蹋的弹奏，声响是无奈深沉和集合的。因而手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽可能夸大手型，在较快的弹奏或正式吹奏时则无须锐意夸大造型，而是凭内在的功夫和力量了。此时可能皮相看来掌关头较平，但手掌不是软蹋的而是里面还有必定的支柱力。至于手段拱起的故障，纯正想从手段去处置是不也许的。手掌架去处置才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点效用，手段天然就能放下来了。

　　2.腕臂的训练与声响的关连，手段是手指与手臂之间承先启后的环节。

　　手段有很多高低，上下的行动体式格局，此中有些是手段孑立完成的，有些是和手臂联合起来协和完成的。在此我们不是去逐个讲解这些行动的门径，而是要提议几个必要着重的问题。手段的上下矫健调剂，在讲授中常被轻忽，不过实际上是非常重要的。以手段为主导的上下调剂，是同时联合手臂上下调剂的腕臂概括行动，指在敌手指接续蜕化着的坐标进行微调，并使得不论何种坐标时，手臂的分量（或大或小）都能经过手指而悉数送入琴键。此时的枢纽是要非常着重在用4、5指弹奏时，必定要把手调剂到最好坐标，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声响出色和畅通。这种调剂使腕臂敌手指充裕起到了后方增援前方的功用，使得每个声响能当然。

　　还需希奇指出的是，腕臂的每种不一样的行动都是为它特定的声响效果服务的。无论哪种十分有效的行动，也不能不加分析，不分场面地处处乱用。以“落滚”式的手段行动为例，手段柔嫩拿起和着落的行动，用来学习两个音的小连线是很好的。同时，作为美好、轻柔的触键体例，用来做分句，呼吸等等都有非常优秀的效果。但如在一共场地手段都这么软，声响该直立的场地都被软化了，其时祸患无穷的。在需一定、武断、有力的场地，需活泼、活泼、弹性的声响，尤是跳音类触键时，手段应稳定，手臂平行成一个全体，本领防范声响软化。

　　3.身材调和与声响。

　　在抚琴时，从身材交锋琴凳开始到手指交锋键盘，应该是一个能够矫捷调理的总体。当我们的身材处于当然踊跃状况时，声响必然会丰满平易，令人听起来通顺，皱缩。身材谐和的关节在与腰骶部的力量可否调度出来。在弹最宏亮、最丰满的声响时，只有身材屹立，用上腰骶的力量，不需多大的行为和气力，声响能够很当然和利便地弹出来。在此要防备的劣点是：要该掉鞠躬的习惯，懒洋洋消沉地把焦点从此往下塌陷，焦点的后倾下榻是谐和用力的最大阻碍。

　　关于钢琴的声响是一个极其普遍和纷乱的课题。本文仅就声响和身手的部分单方面摘要简述。要把钢琴弹的动听，尚有林林总总的问题必要切磋，比如，声响与节奏；与音乐施展阐发；与区别作风；与区别作曲家的区别作品；与区别演奏家的区别个性都有亲昵的相干和多样的研究内容。因为钢琴艺术的学识是如此宏大辽阔，我们所需进行的起劲是永无止境。